R 6
Details:
-
Original handgemaltes Kunstwerk
- Dieses Gemälde wird mit einem Zertifikat der Authentizität verkauft.
-
Technik: Acryl auf Leinwand mit Rahmen Schwarz
-
Maße: 150 x 75cm
-
Signiert von mir: Annakonda
-
Zustand: einwandfrei
-
Hänge fertig geliefert
-
Unikate – jedes Werk gibt es nur einmal
-
Sorgfältig verpackt für sicheren Versand
"Der Blick der Stille"
Aus der Tiefe des Schattens erhebt sich ein Blick, der mehr sagt als tausend Worte. In diesem Werk begegnet uns keine laute Dramatik — sondern eine stille, kraftvolle Präsenz. Die Figur erscheint wie aus einer anderen Sphäre: von Dunkelheit umhüllt, von innerem Licht durchzogen. Die leuchtenden Augen sind Fenster zur Seele — ruhig, aufmerksam, unbeirrbar.
Das sanfte Rot, das über das Gesicht fließt, erinnert an Opfer, Menschlichkeit und Verletzlichkeit — aber auch an Liebe, Mut und spirituelle Kraft. Die Dornenkrone verweist auf Leid und Hingabe, doch nicht als Symbol der Schwäche — vielmehr als Zeichen seelischer Erhabenheit und überzeitlicher Würde. Der fest verschlossene Mund mit dem Stab mahnt zur Achtsamkeit: Nicht jedes Wort muss gesprochen werden. In der Stille liegt Schutz, Wahrheit — und Stärke.
Dieses Bild steht für Glauben ohne Grenzen — jenseits von Herkunft, Hautfarbe oder äußeren Zuschreibungen. Es erzählt von innerer Disziplin, Selbstbeherrschung und der leisen Macht des Bewusstseins. „Der Blick der Stille“ ist kein Gemälde, das man betrachtet — es ist ein Werk, das einen betrachtet. Es fordert innezuhalten, zu atmen und sich selbst in der Tiefe dieses Blickes zu erkennen.
Ein zeitloses Kunstwerk über Würde, Menschlichkeit und die stille Kraft des Seins.
"Spojrzenie Ciszy"
Z głębi mroku wyłania się spojrzenie, które mówi więcej niż tysiąc słów. Ten obraz nie krzyczy emocjami — on je skupia. Ukazuje obecność pełną ciszy, majestatu i wewnętrznej mocy. Postać zdaje się należeć do innego wymiaru — zanurzona w ciemności, a jednocześnie przeniknięta światłem świadomości. Jej oczy są jak zwierciadła duszy: spokojne, uważne, nieporuszone.
Czerwone ślady spływające po twarzy przywołują skojarzenia z ofiarą i cierpieniem, lecz niosą też sens miłości, odwagi i ludzkiej wrażliwości. Korona cierniowa symbolizuje nie tylko ból, ale i transcendencję — wzniosłą siłę ducha, który nie ulega upadkowi. Zamknięte usta z patykiem mówią o uważności — bo nie każde słowo musi zostać wypowiedziane. Czasem największą ochroną jest cisza.
Obraz jest uniwersalnym przesłaniem wiary bez granic — ponad kolorem skóry, pochodzeniem czy wyglądem. To opowieść o samodyscyplinie, wewnętrznej sile i cichej potędze świadomości.
„Spojrzenie Ciszy” nie jest dziełem, które tylko się ogląda — to dzieło, które patrzy na widza. Zatrzymuje czas, zmusza do refleksji i prowadzi w głąb samego siebie.
To obraz o godności, człowieczeństwie i pięknie obecnym w ciszy.
"The Gaze of Silence"
From the depths of darkness emerges a gaze that speaks louder than words ever could. This artwork does not seek attention through noise — its power lies in stillness. The figure carries a deep, quiet presence, wrapped in shadow yet illuminated from within. The glowing eyes act as portals to the soul — calm, steadfast, deeply aware.
The crimson traces flowing across the face evoke sacrifice, vulnerability and human fragility — yet they also symbolize love, courage, and spiritual fire. The crown of thorns does not represent defeat but transcendence — the dignity and resilience of a spirit that rises above suffering. The tightly closed mouth with the symbolic stick reflects mindfulness: not every word must be spoken. In silence, we find protection. In restraint, we find truth.
This painting stands for faith without boundaries — beyond skin color, origin or outward appearance. It tells a story of inner discipline, emotional maturity and the subtle strength of self-awareness.
“The Gaze of Silence” is not merely observed — it observes. It stills the mind, invites contemplation, and gently draws the viewer into their own inner depth.
A timeless work about dignity, humanity and the quiet power of being.